Дизайнер не может считаться профессионалом, если ничего не знает про Баухаус - культовую школу 1920-х годов, повлиявшую на базовые принципы современного дизайна. Новички могут следовать этим принципам и даже не знать об этом, но чтобы сформировать осознанный подход к дизайну, важно познакомиться с этой школой, ее преподавателями и учениками, среди которых - Йоханнес Иттен, В.Кандинский, Йост Шмидт, Отти Бергер, Фридрих Энгеманн, Марсель Бройер, Карл Фигер, Лайонел Фейнингер, Марианна Брандт…
Дословно Bauhaus переводится как «дом строительства». Этим же термином обозначают стиль в архитектуре и дизайне, который зародился в школе. Один из основателей и первый директор школы, архитектор Вальтер Гропиус, разработал особую методику обучения, которая включала геометрию, физику, химию, танец, ткачество, гончарное дело и другие ремесла. Это позволяло будущим архитекторам и дизайнерам лучше понимать окружающую среду и свойства материалов. Создатель знаменитого цветового круга Йоханнес Иттен, автор книги «Теория цвета», которая сейчас считается классикой дизайна, разработал для Баухауса вводный курс по основам формообразования и работы с материалами: металлом, деревом, камнем, бетоном и другими фактурами. Иттен считал цвет такой же важной составляющей в архитектуре, как форма или материал.
Баухаус признавал только функциональный дизайн. Каждая деталь должна выполнять определенную роль, никаких бессмысленных декораций. Первична функция, которая и определяет форму. Никаких сложных форм, простые фигуры: квадрат, треугольник и круг. А еще необычное расположение шрифтов, как правило, по диагонали. Стекло, металл, бетон, дерево, керамика — каждый ученик Баухауса работал во всех мастерских школы, поэтому умел обращаться с материалами и использовал их в воплощении своих идей, нередко сочетая.
Основные принципы Баухауса были включены в «Манифест» 1919 года. Среди них – отсутствие между художником и ремесленником, особая роль художника, преобладание функции над формой, синтез нескольких видов искусства - изобразительного и декоративного, чистота и натуральность материалов, минимализм, современные технологии, разумное использование ресурсов, простота, эффективность и… постоянное развитие. Архитекторы, дизайнеры и художники обязаны постоянно придумывать что-то новое.
В завершение лекции Ольга Викторовна отметила:
«Баухауз оказал влияние на современные формы искусства, и прежде всего – на графический дизайн. Современные дизайнеры до сих пор обращаются к простым формам 1920-1930-х годов и используют их в айдентике, дизайне упаковки, верстке и веб-дизайне».
