Образование средствами искусства
Баканова И.В. Образование средствами искусства // Элитное образование. -2003. - №3 (44). - с.34-36.
Рассказывает декан факультета истории искусства РГГУ И.В. Баканова.
Каждый год, выступая перед будущими абитуриентами на Днях открытых дверей, ловишь себя на мысли, что им, юным, очень трудно выбрать: с одной стороны, их увлекают рассказом про университетскую археологическую экспедицию в Гизу, к знаменитым пирамидам, и призывают стать египтологами, а с другой - убеждают пойти в музеологи, на специализацию "Организация экскурсионно-туристической деятельности", мотивируя востребованностью таких специалистов в широкой сети государственных, частных, ведомственных компаний, бюро, фирм, работающих в сфере туризма. Самой хочется войти в аудиторию в качестве студентки, особенно если тебя встречают такие авторитетные искусствоведы, как Ирина Евгеньевна Данилова или Марина Ильинична Свидерская, а сама эта аудитория - университетский музейный зал. Создание такой среды, в которой особым звеном просвещения являются художественные музеи, - это принципиальное отличие РГГУ от других подобных структур в России.
Главным партнером университета в создании такой среды стал Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина во главе с И. А. Антоновой: в июне 1997 года открылся Учебный художественный музей им. И. В. Цветаева - совместное дитя университета и известного на весь мир музея. В семи залах представлено более 750 слепков и копий с выдающихся памятников искусства Древнего Египта и Передней Азии, Древней Греции, Рима, европейского Средневековья и эпохи Возрождения. Экспозиция знакомит с основными этапами развития мирового искусства с древнейших времен до XVI века. Она дополняет экспозицию, расположенную в основном здании ГМИИ, но не повторяет ее. Открытый для публики, учебный музей главным образом служит базой для студенческих занятий, возрождая цветаевскую традицию непосредственной связи музея с учебным процессом (сегодня мало кто помнит, что профессор Цветаев создавал Музей изящных искусств при Московском императорском университете именно как учебный).
Общаться со студентами на тему "Искусство XX века - искусство контекстов" удобнее в залах еще одного университетского музея - "Другое искусство". Он открыт в 2000 году на основе собрания известного коллекционера Леонида Талочкина и представляет неофициальное русское искусство 50-80-х годов. Музей вместе с факультетом истории искусства ставит перед собой задачу знакомить студентов и широкую публику с уникальным художественным явлением, вошедшим в историю под названием нонконформизма, ввести в информационный оборот малоизвестные материалы по отечественной культуре этого периода.
И музеи, и выставочный зал, и оборудованные аудитории для занятий живописью, и компьютерные классы - необходимые условия для того, чтобы готовить из сегодняшнего студента мыслящего музеолога, культуролога, искусствоведа, дизайнера, реставратора, не скованного догмой, но получившего богатый инструментарий для будущей профессиональной деятельности.
С первых шагов в университете наши будущие коллеги попадают в дискуссионное научно-исследовательское поле: специалисты утверждают, что на практику формирования нового человека в новом тысячелетии должны оказать огромное влияние преодоление дивергенции "двух культур" - научной и художественной - и их будущий синтез. В РГГУ этот процесс идет в контексте образовательной идеологии, направленной на создание и воплощение новой университетской образовательной модели. В этом смысле направление "Образование средствами искусства" представляет собой особую образовательную среду (отчасти обозначена выше) и профессиональные образовательные программы для подготовки музеологов, искусствоведов, культурологов, дизайнеров, реставраторов нового типа, владеющих не только фундаментальными теоретическими знаниями, но и получивших возможность работы в творческих лабораториях и студиях, знакомых "изнутри" с творческой сущностью различных видов искусства.
Образовательные программы строятся на сочетании основательной общегуманитарной и специальной подготовки с возможностью узкой специализации по уникальным направлениям деятельности. Так, например, для искусствоведов (зав. каф. всеобщей истории искусств - канд. искусствоведения К. Л. Лукичева) предлагаются специализации "История и культура Швеции" (совместно со Шведским институтом, Шведским центром РГГУ), "Цивилизации долины Нила" (совместно с Центром египтологии им. В. С. Голенищева), "Искусство Италии" (совместно с Итальянским центром РГГУ), "Кураторство в современном искусстве" и т. д.
В РГГУ, мы считаем, более последователен, чем в других вузах, уход от европоцентризма. Студенты глубоко изучают художественные культуры неевропейских регионов. В частности, В. Г. Белозерова читает курс "Искусство стран Дальнего Востока", подготовленный в тесном сотрудничестве с Культурным центром Тайваня, спецкурсы "Художественная культура Кореи", "Китайская каллиграфия" с использованием альбомов, видеоматериалов, предоставленных посольствами этих стран в России. Известный российский археолог академик Б. Я. Ставиский читает курсы "Искусство древних иранцев", "Искусство Индии" и т. д. Все специализации с обязательным углубленным изучением языка.
О дидактически обновленной педагогике на факультете следует говорить и в связи с практикой разработки и реализации учебных программ совместно с ведущими НИИ отрасли (например, ГосНИИ реставрации), с профилирующим институтом (Институты археологии, востоковедения РАН), что имеет непосредственное отношение к новому типу организации учебного процесса. Цель - повысить качество подготовки специалиста, максимально приблизить студентов к проблематике будущей деятельности. Особенно эффективен такой подход в подготовке студента по специализации "Консервация и реставрация памятников материальной культуры" специальности искусствоведение. Впервые в России начата и осуществляется подготовка специалистов-реставраторов для музеев, реставрационных организаций и институтов, государственных органов охраны памятников, таможен, учебных заведений и т. п.
Осуществить подобного рода подготовку студентов стало возможным только с использованием производственной базы ГосНИИ реставрации, производственных ресурсов Реставрационных мастерских им. И. Э. Грабаря и ведущих музеев Москвы. Специалисты упомянутых организаций - основной контингент преподавательского состава Высшей школы реставрации (директор - О. Н. Постникова, реставратор высшей категории, заслуженный работник культуры, член комиссии по аттестации реставраторов Министерства культуры России). Ряд курсов читается не на учебных моделях, а непосредственно на самом памятнике. Сокращается путь внедрения открытий в теории и методике реставрации в учебный процесс. Соответственно на высоком уровне осуществляется разработка учебных про-грамм и пособий. Все программы авторские и не имеют аналогов среди программ других вузов, так же как и учебные пособия.
Концепция образовательной программы по подготовке музеологов (зав. каф. музеологии - доктор ист. наук С. И. Сотникова) базируется на современном представлении о музее как полифункциональном социальном институте, обеспечивающем диалог культур в пространстве и во времени; инструменте развития личности на основе культурной самоидентификации.
Учебный план и выдаваемый диплом согласуются с европейскими образовательными программами.
Отличительная особенность университетской программы подготовки музеолога - соединение фундаментального историко-культурного знания с широким спектром профессиональных дисциплин, таких как история музеев мира, история музейного дела России, музеология, история материальной культуры, охрана культурного и природного наследия, новые информационные технологии в музейном деле и др.
Создание базовых учебных курсов по археологии, организация студенческого стационара в рамках базовой академической экспедиции Института археологии РАН "Старая Рязань" (руководитель - доктор ист. наук А. В. Чернецов) - пример взаимоотношений факультета с академическими институтами. В полевых условиях прослеживается весь путь памятника, причем студенты-музеологи участвуют во всех видах полевых работ, слушают спецкурсы по церковной археологии, по народным верованиям (по письменным источникам).
Благодаря интенсивной интеграции в учебный процесс факультета московских музеев (ГМИИ им. А, С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, музеи Кремля, Бахрушинский музей и др.) стала возможной подготовка по специализации в области охраны культурного наследия
Подготовка культурологов (со специализациями "Культуры России", "Культуры Европы", "Культуры Востока") ведется параллельно поиску новых подходов к высшему, непрерывному и дистанционному образованию на кафедре истории и теории культуры (зав. каф. - доктор ист. наук Г. И. Зверева). Преподаватели кафедры - авторы известных учебников и учебных пособий по теории и истории культуры И. В. Кондаков, Э. Н. Волкова, И. А. Протопопова и др. Кроме дисциплин по теории и истории мировой и русской культуры у студентов пользуются большим успехом такие дисциплины, как история культуры повседневности России и зарубежных стран, массовая и художественная культура XX века, информационная среда современной культуры, менеджмент культуры, культурная антропология, интеллектуальная история. Если учесть, что помимо всего прочего студенты-культурологи обязательно изучают латынь и греческий, можно понять, почему стабильно высок конкурс на эту специальность среди интеллектуалов.
Самая юная и причем творческая специальность на факультете - дизайн. Диплом государственного университета по специальности "дизайн среды" еще недавно считался утопией. Сегодня мы можем говорить об этом как о достигнутой цели. Основная за-дача программы отделения "Арт-дизайн" (зав. отделением - профессор, академик МАНПО Ф. А. Львовский) - формирование у будущих специалистов умения включать дизайнерские разработки в реально существующие жизненные среды. Программа предполагает воспитание студентов в понятии гармонии человека и природы, нерасторжимости со-временного развития и наследия многовековой культуры. Методика преподавания уделяет особое внимание экологии и бионике. Учебный процесс строится многоступенчато, начиная с формирования творческого мышления и заканчивая индивидуальной специализацией в дипломном проекте. Программа предусматривает следующие специальные дисциплины: основы композиции, проект, начертательная геометрия, шрифты, конструирование, технология и материалы, основы полиграфии, макетирование, выполнение проекта в материале, дизайнерский рисунок, дизайнерская живопись, фотография, цветоведение, компьютерные технологии в дизайне, скульптура и моделирование. Выпускники отделения востребованы в архитектурно-проектных организациях, рекламных агентствах, проектных и научно-исследовательских институтах, художественных комбинатах, издательствах, художественно-полиграфических комбинатах, дизайн-студиях, фото-, теле- и киностудиях и др.
Для того чтобы помочь студентам познакомиться с творческими возможностями их будущих специальностей, научить их хорошо и правильно говорить, создана кафедра творчества, преподаватели которой ведут занятия по сценической речи, теории и практике режиссуры, введению в актерское мастерство, основам театральной и кинокритики, основам сценического движения, основам изобрази-тельных искусств, основам музыкальной грамоты, фортепиано. Исходя из того что в искусстве важны личный опыт и те обстоятельства, в которых этот опыт формировался, преподавание этих дисциплин ведут известные деятели искусства: Б. Морозов, М. Розовский, А. Ширвиндт, Б. Мессерер, И. Райхельгауз, В. Мотыль, Ф. Хачатурян, Т. Кириллова и др.
Такая подготовка вкупе с профильными дисциплинами позволяет нашим выпускникам найти себе работу не только в музеях, выставочных центрах и галереях, но и в научно-исследовательских институтах, антикварных салопах, туристических и рекламных агентствах, издательствах, средствах массовой информации.
Вступительные испытания на все специальности факультета, кроме дизайна: отечественная история (письменно), иностранный язык (письменно), русский язык (письменно), обществознание (письменно), На специальность дизайн (форма обучения только договорная): собеседование с представлением творческих работ (рисунок, живопись, композиция), иностранный язык, русский язык, отечественная история (все письменно, по системе зачет/незачет).
