Вестник РГГУ Серия Философия. Социология. Искусствоведение Дайджест № 1 за 2026 год
Первый номер Вестника РГГУ серия «Философия. Социология. Искусствоведение» за 2026 год состоит из двух больших разделов – философского и искусствоведческого, объединенных сквозным сюжетом: русская философия и русское искусство в их взаимовлияниях и взаимопересечениях от классики до авангарда. Новый выпуск журнала представляет широкий спектр актуальных исследований — от архивных разысканий о судьбе музейных экспонатов до теоретического осмысления творческого метода. Центральными темами стали механизмы преемственности и разрыва в философии и искусстве: от вариативности живописного канона до радикальных экспериментов авангарда и практик самоорганизации.
Философский раздел и весь журнал в целом открывает статья известного отечественного специалиста по творчеству В.С. Соловьева Б.В. Межуева (МГУ им. М.В. Ломоносова) «Творческая история “Оправдания добра” Вл. С. Соловьева. Статья третья», завершающая цикл исследований, посвященных одному из важнейших текстов в истории русской философии (предыдущие статьи печатались также в Вестнике). Основной упор в статье делается на проявленном философом интересе к творчеству американских религиозных сектантов: библейских коммунистов и спиритуалистов; рассматриваются и анализируются возможные смысловые пересечения между идеями создателей этих общин – Джоном Хэмфри Ноейсом и Томасом Лейком Харрисом – и «мистической эстетикой» Соловьёва. Цели следующей статьи раздела «Евразийство 1920-х годов и русский футуризм» (авторы –философ, историк евразийства Р.Р. Вахитов и филолог А.Е. Родионова, Уфимский ун-т науки и технологий/Башкирский пед. ун-т им. М. Акмуллы, Уфа) - найти ответ на вопрос: почему консерваторы-евразийцы так интересовались левым искусством – футуризмом? Какие точки соприкосновения были у евразийства и футуризма? Авторы показывают, что что и то, и другое идейное течение стремились к созданию новой культуры, которая пришла бы на смену прежней, классической, элитарной, и дала бы язык и смыслы существования массам, выходящим на сцену истории. Наконец, заключительная статья раздела «Концептуализация национальной идеологии в работах протопр. А. Шмемана» (автор – А.А. Солонченко, Московская духовная академия, Сергиев Посад) посвящена наследию выдающегося деятеля эмиграции – А.А. Шмемана. Автор показывает, что для Шмемана любовь к родине и любовь к нации – это не одно и то же. Национальность как естественная принадлежность к определенному народу – нейтральный факт – превращается во зло, когда вокруг него создаются мифы, превращают его в повод для гордости, для разделения на своих и чужих.
Искусствоведческий раздел содержит пять статей. В статье И. А. Абрамкина (Российский государственный гуманитарный университет) «Роль портретного акцента в творческом подходе В. Л. Боровиковского 1790-х годов» выявляется вариативность живописного канона в позднем творчестве мастера. Автор доказывает, что сдвиг в трактовке позы, колорита и пейзажного фона позволяет Боровиковскому создавать образы разной степени динамики и индивидуализации, не выходя за рамки строгой композиционной схемы. В статье Т. В. Дорониной (Ассоциация искусствоведов) «К вопросу поступления скульптуры Е. А. Лансере “Святослав на пути в Царьград” в Государственный Русский музей» на основе впервые публикуемых архивных документов РГИА и ГРМ реконструирована подлинная история бытования двух знаковых восковых работ скульптора. Выяснено, что основная скульптура была приобретена Академией художеств еще в 1887–1888 гг. и поступила в Русский музей вместе с академической коллекцией, тогда как от вдовы скульптора в 1928 году был принят в дар только восковой эскиз этой композиции. В статье А. Л. Марковой (Школа-студия МХАТ) «Русский авангард как художественная система моделирования костюма» раскрывается эстетика и идеология производственного костюма 1920-х годов как целостной художественной системы. Показано, что синтез идей конструктивизма, супрематизма и теории «жизнестроения» привел к радикальному пересмотру формы и функции одежды. Автор рассматривает, как визуальный язык — от динамичных цветовых блоков до инкорпорации агитационных текстов — превращал костюм в инструмент конструирования нового коллективного человека и материальную манифестацию утопии. В статье О. Г. Чичвариной (Московский государственный институт культуры, Союз художников России) «Театральные методы в графике: система К. С. Станиславского в творческом процессе Евгения Кибрика» изучен уникальный режиссерский метод книжной иллюстрации. На основе анализа ранее не публиковавшихся архивных набросков (коллекция Н. П. Николаева) показано, как художник сознательно адаптировал принципы психологического театра и кинематографа Довженко для достижения достоверности образа. Наконец, в статье Н. Н. Седнина (Профессиональный союз художников России, Дом-музей Николая Седнина) «Автоэтнография и стратегии легитимности: Дом-музей Николая Седнина как модель самоорганизованной арт-институции в современной России» на основе автоэтнографического метода рассматривается феномен частного музея художника как альтернативной институции.
Закрывает номер обширный обзор докладов ежегодной научной конференции «Алешинские чтения – 2025» «Пространство, время, событие: различие философских традиций», подготовленный как представителями философского факультета РГГУ (Я.Г. Янпольская, А.И. Резниченко, И.С. Курилович, Е.А. Шестова и др.), так и институций-партнеров конференции (М.А. Базлев, НИЯУ МИФИ). В обзоре подчеркивается продуктивность диалога между различными философскими подходами (феноменология, посткантианство, психоанализ, русский платонизм, теология, эстетика и др.) в осмыслении темпоральности и пространственности.
Ключевые слова: мистическая эстетика, эротическая этика, перфекционизм, сведенборгианство, воскрешение мертвых, сектантство, евразийство 1920-х гг., русский футуризм, классическая культура, новая культура, восстание масс, советская культура, национальная идеология, национализм, Шмеман, идеология, социально-политическая философия, В.Л. Боровиковский, XVIII век, русское искусство, портретная живопись, женский образ, Е.Н. Арсеньева, Скобеева, Е.А. Лансере, воск, скульптура «Святослав», архив, XX век, Россия, конструктивизм, супрематизм, производственное искусство, декоративно-прикладное искусство, Евгений Кибрик, книжная иллюстрация, графика, творческий метод, система Станиславского, психологический портрет, художественный образ, натурная зарисовка, типология, визуальное повествование, автоэтнография, частный музей художника, самоорганизованные арт-институции, стратегии легитимности, социальный капитал, художественное сообщество, награды в искусстве, Дмитрий Санджиев, Дом-музей Николая Седнина, пространство, время, событие, феноменология, русский платонизм, психоанализ, эстетика, искусственный интеллект
Ссылка на номер: https://www.rsuh.ru/vestnik/fsi/no-1-2026.php
