Артикульт 2026 № 1(61)
Первый номер журнала «Артикульт» (2026, №1) раскрывает широкий спектр подходов к исследованию искусства: от анализа телесности и перформанса до изучения советского художественного канона и технологической эволюции
кино. Общие темы выпуска — проблематизация границ искусства и повседневности, механизмы формирования канонов и методологические поиски в современных гуманитарных исследованиях.
Анастасия Игоревна Тимофеенко (НИУ ВШЭ) в статье «Искусство меняет кожу: корпореальный поворот 1990-х и метод Валерия Подороги в энактивистской
перспективе» раскрывает кожу не как анатомическую оболочку, а как ключевую поверхность взаимодействия тела и мира в российском искусстве эпохи транзита. Анализируются стратегии московского концептуализма и
акционизма, где тело предстает то анестезированным доспехом, то контактной мембраной для со-настройки со средой.
Василина Андреевна Спиридонова (Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина) в статье «Лениниана в дипломных работах студентов живописного
факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (ЛИЖСА им. И.Е. Репина) 1930–1950-х годов» анализирует ранее не изучавшийся корпус студенческих дипломов, показывая
процесс формирования советского канона изнутри образовательной системы. Выявляется преемственность дореволюционной «школе Репина» и пространство для индивидуальной интерпретации в новых внешних рамках.
Екатерина Викторовна Забило (НИУ ВШЭ) в статье ««Советский экспрессионизм» в довоенном творчестве Николая Витинга (1910–1991)» на примере живописи,
графики и дневников Витинга прослеживает эволюцию экспрессионизма в пространстве советского модернизма 1920–1930-х годов. Ставится вопрос о терминологии и легитимности понятия «советский экспрессионизм» как
самостоятельного стилевого течения.
Вера Алексеевна Замыслова (НИУ ВШЭ) в статье «Ситуация перформанса: к вопросу анализа междисциплинарных явлений в современном искусстве»
разрабатывает инструментарий для анализа перформанса на основе теории фреймов Ирвинга Гоффмана. Метод позволяет реконструировать условные «рамки», определяющие динамическое соотношение места, действия и зрителя в
ситуации перформанса.
Екатерина Дмитриевна Тарасова (НИУ ВШЭ) в статье «Ностальгия в проектах российских художников: утопическое измерение» выделяет утопию как
самостоятельную стратегию ностальгии в российском искусстве 2010–2025 годов. Опираясь на концепции Бойм и Баумана, автор рассматривает проекты Гинтовта, Коротковой и других художников, связывая работу с
прошлым с формой опосредованного влияния на будущее.
Сергей Александрович Филиппов (МГУ имени М.В. Ломоносова) в статье «Когда и как цвет в кино стал современным?» исследует техническую историю перехода
кинематографа на цвет в 1960-х. Обнаруживается, что ключевым фактором, наряду с распространением цветного ТВ, стал выпуск компанией Eastman Kodak в 1962 году пары негативной и позитивной пленок, создавших
практически современное качество цветопередачи.
Полина Евгеньевна Елисеева (ГИТИС) в статье «Интонационный жест в спектре речевых жестов: Андрей Белый и Михаил Чехов» впервые соотносит
понятия Интонационного жеста Белого и Психологического жеста Чехова. Утверждается, что оба концепта описывают единый интонационно-звуковой и жестуальный образ, который материализуется в творческом продукте
по-разному — в момент текстопорождения у поэта и в момент сценической интерпретации у актера.
Роксана Фаритовна Гумерова (МГУ имени М.В. Ломоносова) в статье «Формирование концепта «импульса к вчувствованию» (Einfühlung) в художественной теории
Вильгельма Воррингера: философский контекст Нового времени и демаркация от экспрессионизма» раскрывает, как Воррингер редуцирует концепцию вчувствования Липпса, опираясь на идеи философии Нового времени.
Трансформация понятия позволяет представить «волю к абстракции» как закономерный шаг в развитии теории познания, но одновременно выявляет расхождение с трактовкой эмпатии у экспрессионистов.
