Артикульт 2025 № 4(60)
60-й номер научного журнала «Артикульт» посвящен методологическим и теоретическим поискам в современном искусствознании и смежных гуманитарных дисциплинах. Объединяющей темой выпуска выступает рефлексия над инструментами и принципами анализа: от применения формальной логики и акторно-функциональных моделей до исследования сенсорного поворота и интертекстуальных стратегий. Авторы статей, представляющие ведущие российские университеты (РГГУ, СПбГУ, НИУ ВШЭ, РАНХиГС), предлагают как новые подходы к изучению классических явлений (поп-арт, ленд-арт), так и оригинальные концепции для осмысления актуальных художественных практик (выставки, мультисенсорное искусство, иллюзионизм), завершая выпуск фундаментальным обращением к рефлексии как основе научно-исследовательской деятельности.
В статье Анастасии Павловны Личагиной (Российский государственный гуманитарный университет) "Логическое представление художественной выставки" предлагается инновационный методологический подход к анализу современных выставочных проектов, которые зачастую объединяют материальные объекты и формы сенсорного воздействия. Научная новизна работы заключается в применении формального языка логики предикатов для преодоления терминологической вариативности. Автор рассматривает выставку как «индивид» — отдельный объект, обладающий обязательными и вариативными свойствами и вступающий в отношения с другими «индивидами» (кураторами, технологиями, площадками). Такой подход позволяет не только описывать существующие выставки, но и моделировать все потенциально возможные проекты, которые могут быть признаны художественными выставками в будущем.
В статье Марии Сергеевны Шрамовой (Санкт-Петербургский государственный университет) "Иконология и ее влияние на эстетическую программу британского поп-арта" исследуется малоизученная интеллектуальная связь между возрождением иконологической школы в послевоенном Лондоне и формированием эстетики поп-арта. Научная новизна заключается в системном анализе каналов влияния иконологии (в лице Э. Винда, Э. Панофского, Р. Виттковера) на теоретиков «Независимой группы» — Лоуренса Эллоуэя и Райнера Бэнема. Автор выявляет общность методологических принципов историков искусства варбургианской традиции и поп-художников, что позволяет переопределить границы иконологии, рассматривая ее не только как искусствоведческий метод, но и как творческий, повлиявший на ключевые принципы британского поп-арта.
В статье Елены Викторовны Гусевой (Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики») "Земляные работы как предпосылки ленд-арта: выход из галереи в ландшафт" детально анализируется ключевой переходный момент в формировании ленд-арта в конце 1960-х годов в США. Научная новизна работы заключается в фокусировке на периоде «исхода» художников из пространства галерей в природный ландшафт и в анализе двух знаковых выставок-манифестов: «Earthworks» (1968) и «Earth Art» (1969). На материале ранних работ Роберта Морриса, Роберта Смитсона («Не-места», «Спиральная дамба») и Уолтера де Марии автор прослеживает генезис земляных работ (earthworks) как непосредственных предшественников ленд-арта, дающего определения ключевым терминам и выделяя момент, когда использование природных материалов превратилось в необратимое вмешательство в ландшафт.
В статье Алексея Сергеевича Двоскина (Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики») "Телесное соприсутствие: сенсорный поворот и мультисенсорные практики в современном искусстве" исследуется трансформация эстетического опыта под влиянием «сенсорного поворота» в гуманитарных науках. Научная новизна работы заключается в анализе того, как философские идеи (М. Мерло-Понти, М. Серр) и теории сенсорной культуры (Д. Хоуэс, К. Классен) материализуются в конкретных художественных практиках. На примере инсталляций бразильского художника Эрнесту Нету автор демонстрирует, как запах, тактильность и движение становятся полноправными медиумами художественного высказывания, формируя новую этику восприятия, основанную на телесной вовлеченности зрителя и созвучную постгуманистической мысли.
В статье Алексея Аркадьевича Сенкеева (Российский государственный гуманитарный университет) "Иррациональное как медиум: иллюзионный жанр в эпоху постмедиальности" предлагается оригинальная теоретическая реконцептуализация иллюзионизма в контексте современного искусства. Научная новизна заключается в отказе от рассмотрения фокуса как чистого зрелища и в предложении категории «иррационального» в качестве самостоятельного художественного медиума. Такой подход позволяет анализировать «опыт невозможного», порождаемый иллюзионным перформансом, на языке современной теории искусства и расширяет понятийный аппарат для исследования широкого спектра перформативных практик в эпоху постмедиальности, когда границы между медиа размываются.
В статье Максима Александровича Анискина (Российская академия народного хозяйства и государственной службы) "Акторно-функциональный принцип периодизации национальных кинематографий" разрабатывается новая универсальная методологическая модель для исторического членения развития кино. Научная новизна подхода заключается в критике традиционных принципов (предметно-исторического и предметно-концептуального) и введении в качестве ключевого критерия — распределения «права реализации авторской функции» (ПРАФ). Автор выделяет четырех абстрактных акторов кинопроцесса (Автор, Студия, Государство, Зритель) и предлагает строить периодизацию на основе определения того, какой из них является доминирующим носителем ПРАФ в конкретный период. Смена периодов фиксируется через переход этого права между акторами.
В статье Татьяны Игоревны Кожокару (Российский государственный гуманитарный университет) "Интертекстуальный анализ фильма: алгоритмы отечественных киноведческих исследований" проводится критический разбор и систематизация методологических подходов к интертекстуальному анализу в современном российском киноведении. Научная новизна работы заключается в вычленении и сравнительной оценке преимуществ и недостатков существующих аналитических алгоритмов. Автор не только описывает текущее состояние методологического поля, но и формулирует стержневые элементы грамотного интертекстуального анализа кинопроизведения. Результаты исследования имеют практическую ценность как для киноведов, выбирающих стратегию анализа, так и для педагогов, разрабатывающих учебные курсы по анализу фильма.
В статье Сергея Юрьевича Штейна (Российский государственный гуманитарный университет) "Рефлексия как пропедевтика творческой и научно-исследовательской деятельности" подводится методологический итог номера, предлагая рефлексию в качестве фундаментального инструмента введения в исследовательскую и творческую деятельность. Научная новизна заключается в схематизации уровней и ситуаций рефлексивного выхода, демонстрирующей зависимость качества любой деятельности (в том числе научной) от качества рефлексии. Автор аргументирует, что рефлексивное понимание самой рефлексии формирует у исследователя или художника критическое отношение к навязываемым концепциям и к собственной деятельности, выполняя функцию прививки свободы и выступая необходимой пропедевтикой для искусствоведения, киноведения и смежных дисциплин.
