Философский раздел второго номера Вестника РГГУ (серия «Философия. Социология. Искусствоведение»; общая тема выпуска – «Философия. Искусство. Язык. Реальность») за 2024 год содержит четыре статьи и обзор, размещенный в конце журнала. Статья известного московского философа Е.В. Косиловой (МГУ им. М.В. Ломоносова) «Пространственно-временная природа музыкального понимания» посвящена тому, как понимать музыку, как происходит понимание музыки вообще. Автор утверждает, опираясь на А. Бергсона, Э. Гуссерля, Б. Уорфа, что понять музыку означает понять логику развертывания мелодии, а «развертывание» - пространственный феномен. При этом существует некая трансцендентная точка, предел, к которому стремится наш выход из потока времени. Б.В. Межуев (МГУ им. М.В. Ломоносова, ИНИОН РАН) в статье «Творческая история “Оправдания добра”. Статья первая» реконструирует историю создания «Оправдания добра» - основного труда Вл. Соловьева в третий период его творческой деятельности. Автор показывает, что Вл. Соловьев начинает 1894 год публикацией отдельных глав своей «Эстетики», еще мысля свое новую философскую систему как развитие прежней - «свободной теософии». Однако в конце того же года он приходит к убеждению, что более убедительным введением в его учение была бы автономная этика, основанная на систематическом анализе идеи добра. Статья уфимских авторов Р.В. Вахитова (УУНТ, УГНТУ) и А.Е. Родионовой (БГПУ им. М. Акмуллы) посвящена проблеме имен трудовых коллективов в советском обществе. В качестве теоретико-методологической базы используются идеи философии мифа и философии имени А.Ф. Лосева. Раздел завершает статья и публикация В.И. Шаронова (Западный филиал РАНХиГС, Калининград) «”Тут вопрос о всей культуре”. Статья Л.П. Карсавина “Об актере и театре” и сопутствующие ей темы» связана с малоизвестным текстом Л.П. Карсавина, опубликованному в журнале «Балтийский альманах» в мае 1928 г., в приложении дается комментированная републикация редкой карсавинской статьи.
Искусствоведческий раздел номера включает в себя шесть статей. Б. М. Соколов (РГГУ) в статье «У истоков теории французского сада. Трактаты Оливье де Серра (1600) и Жака Буасо де ла Бародри (1638)» рассматривает превращение наставлений в садоводстве из практических советов в эстетическую программу. Понимание сада как особой зрелищной композиции потребовало и новых навыков от садовников. Б. Л. Шапиро (РГГУ) в статье «Вазомания в раннем Венсенне-Севре: стиль, цвет и форма. От рококо к неоклассицизму» показала, как зрелое рококо благодаря «греческому вкусу» перерастало в ранний неоклассицизм. При этом вазы Севрской мануфактуры надо рассматривать как коллекционные, а не как утилитарные объекты. А. Н. Фоменко (РГГУ) в статье «Монтаж и демонтаж: о цикле иллюстраций Юрия Рожкова к поэме Владимира Маяковского “Рабочим Курска, добывшим первую руду…”» показывает, как монтаж в раннесоветских иллюстрациях мог быть частью культурной программы по замене постоянных памятников временными и подвижными. При этом изображение вбирало в себя текст, по-новому картографируя реальность. О. В. Колотвина (РГГУ) в статье «Техника дополненной реальности на основе проекций в фильме Х. Валь дель Омара “Вариации на гранате” (1975)» проанализировала специфику иллюзорности у ведущего испанского режиссера-экспериментатора. Были выявлены символические, мистические и исторические импликации образа граната и связь его с выразительностью испанского натюрморта. А. В. Марков (РГГУ) и О. А. Штайн (УрФУ) в статье «“Бедные несчастные” Й. Лантимоса: Фауст в кукольном городе» проанализировали последний фильм Лантимоса с позиций различных дисциплин: психоанализа и исследования травмы, визуальных исследований, нарративного анализа, аналитической философии, постструктурализма, и показали продуктивность для киноведения обращения к этим дисциплинам. Особенно были отмечены черты биопанка в фильме. Наконец, С. М. Волошина (РАНХиГС) в статье «“Бедные несчастные” Й. Лантимоса как невольная постмодернистская адаптация романа Н.Г. Чернышевского “Что делать?”» увидела в этом же фильме другое — вариант антиутопии и критики той антропологии, которая была создана в эпоху позитивизма и продолжает быть частью массового сознания. Это позволило уточнить особенности ретромании в современном кинематографе.
Номер завершает статья «Мир. Язык. Реальность. Обзор конференции “Алешинские чтения”-2023», авторы – А.И. Резниченко, Е.А. Шестова, Я.Г. Ямпольская (все – РГГУ), посвященная обзору докладов ежегодной научной конференции «Алёшинские чтения», в которой приняли участие более 80 ученых из разных стран. Вопрос о философском языке – как языке философии в целом, так и о языке конкретной философской школы или даже конкретного автора – закономерным образом стал одним из ключевых вопросов конференции
Ключевые слова: музыкальное понимание, музыкальный рисунок, время, пространство, квазипространство, Вл. Соловьев, русская религиозная философия, нравственная философия, метафизика, свободная теософия, эстетика, положительная религия, Личность, коллективная личность, советское общество, социализм, миф, имя, А.Ф. Лосев, Л.П. Карсавин, А.М. Ремизов, М.И. Цветаева, театр, искусство актера, опера, цирк, кинематограф, французский сад, искусство Франции, теория садового искусства, теория архитектуры, XVIII век, Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, Жан-Клод Дюплесси, фарфор, декоративно-прикладное искусство, мода, стиль, рококо, неоклассицизм, фотомонтаж, конструктивизм, авангард, памятник, слова на свободе, Маяковский, медиаарт, видеоинсталляция, видеоскульптура, испанский кинематограф, испанский натюрморт, бодегон, мистицизм, живопись Золотого века Испании, Франсиско де Сурбаран, пиктолюминика, дуэнде, Тони Оуслер, триллер, биопанк, сериальность, психоанализ кино, телесность, звуковая организация фильма, комическое, Чернышевский, «Что делать?», киноадаптация, экранизация, ретро-утопия, Лантимос, мир, язык, реальность, феноменология, русская философия, священное, сакральное, арт-процесс.
Ссылка на номер журнала: https://www.rsuh.ru/vestnik/fsi/no-2-2024.php