Новый номер журнала, как всегда, посвящен широкому диапазону вопросов современного искусства и культуры. А. С. Якобидзе-Гитман в статье «“Надувная территория” и “барочный пузырь”: придворные танцы XVII века в теории Делёза-Гваттари и практике хореографов-реставраторов» рассматривает связь учения Делёза и Гваттари о различении, дистанции и складке с теорией аффектов эпохи барокко, которая никогда не формулировалась полностью эксплицитно, но определяла характер философских теорий и художественных практик. Автор показывает, что современные реконструкции танца могут передать начальные пространственные интуиции этой теории аффектов лучше, чем интерпретация отдельных высказываний, наблюдений и жестов той эпохи.
К.А. Гредасова в статье «Летопись Монпарнаса: к вопросу о типологизации портретного искусства Маревны» рассматривает портреты одной из самых ярких художник русского Монпарнаса как связную совокупность, в которой художница реализовывала новый способ синтеза примитивизма, кубизма и постимпрессионизма. Портрет оказывался тем жанром, который допускал дозированное введение элементов других жанров, таких как натюрморт, а значит, способствовал этому синтезу художественных подходов.
Д.А. Бункевич в статье «Изображение меланхолии во французском искусстве 1930-1950-х годов (Б. Бюффе, Ж. Гелион, Ф. Грюбер, А. Маршан)» исследует смыкание традиционного понимания меланхолии с осмыслением катастрофической ситуации в экзистенциализме. Иконографический анализ позволяет вскрыть устойчивые символы и показать пути их переосмысления при изображении современного человека как представителя данной эпохи
А.Д. Старусева-Першеева, Т.Е. Фадеева, П.Ю. Сковородников, С.С. Лушкин в статье «Цифровой комикс и сетевое искусство: перспективы визуальной коммуникации» исследуют гибридизацию формы графического романа и формы сетевой коммуникации с помощью визуальных символов. Авторы показывают, что возникает новый жанр медиатизированного графического романа, рассчитанного на нелинейное и интерактивное восприятие информации.
Н.А. Цыркун в статье «Постколониальный индийский кинокомикс: супергерои» показывает, как узнаваемые приемы супергеройских комиксов адаптировались в Индии применительно к местному фольклору и постфольклору. Пародия и ирония при этом работали на переосмысление постколониальной ситуации Индии, хотя это осмысление обычно и сводилось к появлению местных героев, путь которых предопределяется местными фольклорными и литературными сюжетами при дополнении их супергеройскими трюками.
В.Д. Эвалльё в статье «Город-призрак в позднесоветском кинематографе» показывает, как ценностный и экзистенциальный кризис в этот период порождал не только сомневающегося героя, но и образ города, колеблющегося между существованием и несуществованием, состоящего из воспоминаний и заведомо случайных ассоциаций. Эти случайности существования и несуществования подрывали логику прямого преемства поколений, ставя человека перед ситуацией ненадежной памяти и ненадежного рассказа, кризиса внутренней речи.
О.С. Погадаева в статье «Исторические предпосылки зарождения и развития коврового промысла в селе Бутка Свердловской области (1950-2012 гг.)» на материале полевых исследований показывает возникновение узлов ковроткачества. Эти узлы — не просто центры производства, но и определенные модели признания ковроткачества в качестве самостоятельного искусства и школы. Тем самым режимы производства часто оказывались в зависимости от эстетических режимов признания данного вида деятельности искусством.
Н.Ю. Митрофанова в статье «Информационная модель текстиля, как вида декоративно-прикладного искусства, с точки зрения системно-категориальной методологии» предлагает анализ декоративного производства как системы сложных алгоритмов, каждый из которых должен быть доведен до конца, чтобы можно было увидеть потенциал инноваций в данном производстве. Такая систематизация позволяет дать непротиворечивое описание отдельных процессов производства, не сводя их к отдельным пунктам инструкции и исключив противоречия при выполнении инструкций.